Musique concrète 的獨特魅力：探索Pierre Schaeffer的聲音世界

Musique concrète，一種源自 20 世紀 40 年代的實驗音樂流派，以其對聲音材料的運用和改造而聞名。它拒絕傳統的音符和和聲結構，而是將日常環境中的聲音片段作為創作素材，通過錄音、剪輯、調整速度和音高等方式進行處理和組合，最終形成獨特的音響體驗。其中一位開創Musique concrète 的先驅人物便是法國作曲家 Pierre Schaeffer。

Pierre Schaeffer (1910-1995) 是一位多才多藝的音樂家、作曲家和音響工程師，他對聲音和音樂有著深刻的理解。他認為，聲音不僅僅是音樂的組成部分，更是具有獨特 texture 和情感表達力的媒介。Schaeffer 的Musique concrète 不僅是一項音樂實驗，更是一種全新的聲音探索和藝術創造方式。

他的作品《“Étude aux chemins de fer”》 (1948)，便是Musique concrète 早期經典之作，也是探索 Schaeffer 聲音美學的最佳範例。

解構「鐵道」的聲音： Schaeffer 的「Musique concrète」實踐

“Étude aux chemins de fer” 意為“鐵道研究”。這首作品以 SNCF (法國國家鐵路) 的各種聲音為素材，包括列車的鳴笛聲、輪子的摩擦聲、車門開合聲以及站務人員的廣播等。Schaeffer 通過錄音和剪輯，將這些看似雜亂無章的聲音片段重新組織和組合，形成了具有強烈節奏感和空間感的音樂作品。

他巧妙地利用了聲音的各種特性，例如音高、音色、音量和時長等，來營造出不同的音樂效果。例如，列車鳴笛聲被調整成不同的音高，形成了旋律線；輪子摩擦聲被加速播放，產生了強烈節奏感；車門開合聲則被用作過渡段落，連接不同樂段。

“Étude aux chemins de fer” 不僅展現了 Schaeffer 對聲音的敏銳觀察力和創造力，也體現了他對Musique concrète 哲學的堅持：將日常生活中看似平凡的聲音轉化為具有藝術價值的音樂素材。他認為，音樂的本質在於聲音本身，而不需要依賴傳統的和聲結構和旋律模式。

Musique concrète 對後世影響：一種持續探索的聲音旅程

Schaeffer 的Musique concrète 在音樂史上具有劃時代的意義。它開闢了實驗音樂的新領域，並對後來的作曲家產生了深遠影響。許多作曲家受到了 Schaeffer 創作理念的啟發，開始探索新的聲音素材和音樂表達方式。例如，Karlheinz Stockhausen、John Cage 和Brian Eno 等人都曾運用Musique concrète 的技巧進行創作。

儘管Musique concrète 在 20 世紀 50 年代後期開始衰落，但它的影響一直持續至今。隨著數字技術的發展，作曲家們擁有更豐富的聲音素材和處理工具，可以更加自由地探索聲音的可能性。今日，Musique concrète 的精神仍然在激勵著音樂家們不斷探索新的聲音世界。